初中素描校本课程教材—素描几何体、静物、头像；彩画

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1、阳光初级中学美术学科选修课程新课程标准美术校本课程素描几何体、静物、头像；彩画学 科： 素描编 者： 王文辉目 录第一章 素描几何体教学教案第二章 素描静物教学教案第三章 素描头像教学教案第四章 水粉画教学教案第一章 素描几何模型教学教案一、教学目的：通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。二、教学重点及难点：对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。三、知识要点1.观察方法： “素描画的不是形体，而是对形体的观察 。素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形

2、体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反响和处理。(1)概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规那么的边线概括成直线，感受物象的整体大形。(2)立体地观察：素描是一种造型艺术，它的根本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。 (3)联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比拟才能分辨，比拟就是联系地看。只有反复地比拟才能准确地表现事物的特征。2.透视原理：(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内

3、容，根本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视这里利用板书、画透视图来说明根本原理(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描根源于西方的写实绘画，它把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调直接受光局部；灰色调侧面受光局部，较弱的亮部。明暗交界线受光与背光的交界地带。反光物体的背光局部接受邻近物体的反射形成。投影物体遮挡光线的局部。统称为“五调。3.写生中物体的分解当看到组合石膏几何体的时候，我们须把这个组合体分解一下，如圆锥组合

4、几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画，四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画，等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化，有助于学生的理解和画准每个几何体。四、插入视频教学资料五、教学过程例如：一组石膏几何体写生方法步骤1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外照顾。把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。2.塑造形体：应在整体局部整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现

5、对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。六、课题作业1.简单几何形体单个及组合的结构分析规格：4开纸    数量：2-4张   学时：6-10学时2.单体自然物象的结构分析规格：4开纸    数量：1-2张   学时：6-12学时七、优秀作品赏析 第二章 素描静物教学教案一、教学目标介绍素描的根本概念，了解素描这个重要画种的开展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社

6、会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。二、教学重点与难点1.介绍素描的含义。2.掌握素描的材料和功用。3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。三、教学方法讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法画稿示范、作品赏析。第一局部 素描静物写生的根底知识一何谓素描1.素描Drawing，运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。 2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的根底，是研究绘画所必须经过的一个阶段。 3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。二素描的重要

7、性 1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然根底，尤其是水彩，油画，版画，雕刻浮雕。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的根底，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切欣赏艺术的根底。三素描工具 1.素描的工具种类很多，如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。 2.素描作品尺寸与工具有很大关系：大幅作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析；铅笔适合较小尺寸绘画；而钢笔画的作品尺寸那么更小了，往往在插画上用得较多。四素描的根本要求 1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。 2.

8、根本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。 3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感，就是物体材料的属性，比方它是什么材料做的：是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。 4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。五素描经常出现的几个错误1.“灰：画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。2.“花：发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度

9、的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏起来。3.“脏：脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。4.“腻：腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。六常用的素描用语 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。 2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各局部物体在画面之中的协调安排。4.线条：描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。 5.结构：组成整体的各局部的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解为“物体中凸起来或凹

10、下去的地方。 6.三大关系：又称“三大面，黑、白、灰7.五大调子：高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。8.立体感法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。第二局部 素描静物写生的方法步骤一素描习作方法与步骤的理论阐述素描习作的方法与步骤由以下几个局部组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 1.观察首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样

11、的观察方法就会有什么样的表现结果。因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识整体的观察方法。整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。2.构图当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最正确的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右或三角形构图法形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象根本大形特征的这四个部位点或者三个点，在画面的上下左右或上左右三点，用笔轻淡笔触长直线构图确定下