浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性.doc

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性
摘 要:从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握“声”与“情”,做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,“声”以及“情”占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,“声”所表达的是演唱者的歌唱技巧,而“情”所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将“声”以及“情”进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。
关键词:声与情;民族声乐艺术;演唱
歌曲演唱是演唱者将自身情感表达出来的一种藝术手段,与此同时也是众多艺术形式之中最受人民群众喜欢的形式。通常情况下对演唱者的演唱进行评价时,除了重视演唱者的演唱技巧是否过硬之外,还会重视演唱者是否将自身的真实情感投入到演唱过程之中,并且这是相当关键的一点。在民族声乐艺术作品的演唱过程中,演唱者声音的质量是作品完成的基础,而演唱者对于情感的表达是关键。
一、民族声乐演唱过程中关于“声”的演唱技巧
从根本上讲,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,能否将歌曲演唱的动听可以直接体现出演唱者的基本能力是否扎实。本文主要针对歌唱过程中的共鸣以及语言这两大部分进行分析与研究,良好的共鸣能够将演唱者自身的声音做出进一步扩大;而科学地利用语言的技巧可以使得演唱者自身的声音发挥出更大的魅力。
(一)演唱过程中共鸣的技巧
共鸣是民族声乐艺术演唱过程中的一项相当值得重视的项目,并且在日常进行歌唱技巧训练的过程中也要视为重点进行联系,从根本上将共鸣不单单是将演唱者的声音做出进一步的美化,同时也是演唱者演唱过程中音色转换的决定性因素。在正式的演唱过程中,演唱者要控制自身腔体之间的相互联系,合理地控制自身头腔、胸腔以及口腔的共鸣状态,在歌唱中如果将这三种腔体完美的运用,那么作品的演唱就能够引起听众们更大的共鸣。通常情况下来讲,在演唱者演唱低音的过程中,会重点利用胸腔进行共鸣,此时的音色状态是十分浑厚有力的;而在演唱中音区域时,则重点利用口腔进行共鸣,这能够使得演唱者发出更加自然的音色;在歌曲的高音演唱部分,演唱者应积极调动头腔进行共鸣,此时的声音尖锐但是并不会产生刺耳的问题。在演唱者演唱风格不同的作品或不同唱法之间的作品时,我们可以听到演唱者的音色存在着明显的差异,这就能够说明演唱者在演唱声乐作品过程中所应用的共鸣腔体不同。从根本上来讲,演唱者在演唱声乐作品时,身体内部的各个共鸣腔体应是有机结合的,如果说其中一部分没有被调动起来,那么最终演唱的整体效果也不会十分理想,只有将每一个部分都协调起来,才能够使得演唱更加通透,声音更加优质。正因如此,共鸣是演唱者演唱的基础,通过科学合理的方法来利用共鸣能够使得演唱者声音更加流畅,更能引起听众们的共鸣。
(二)演唱过程中语言的技巧
提起声乐演唱过程中对于语言技巧的运用,从根本上讲,就是在进行声乐艺术作品演唱的过程中将音乐旋律与语言两者之间进行有机结合,从而将演唱者自身的情感有效表达出来。从民族声乐艺术的评价判断标准来看,其中一项最为重要的标准就是吐字必须要清晰。如果想要使一