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浅谈《红、黄、蓝的构成》对平面设计的影响
摘 要:平面设计作为一种通过多种方式来创造或者结合各种图片和字符,来表达设计师的设计思路或用以传达一种讯息的视觉表现,是当今社会对现代设计不可缺少的需求之一。如今现代设计的范围不断扩大,而平面设计作为一个重要组成部分,平面设计已经渗透到各个领域当中,可见其在当今社会的重要性。本文浅谈以荷兰风格派艺术家蒙德里安的作品《红、黄、蓝的构成》在平面设计上的运用以及其对平面设计领域所带来的影响以及意义。
关键词:平面设计;蒙德里安;《红、黄、蓝的构成》
一、浅谈《红、黄、蓝的构成》
(一)作者简介:
蒙德里安(1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰著名艺术家,几何抽象画派的先驱者,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。其一生经典作品和理念对后世的设计和建筑领域都有着重大的影响。他提倡“新造型主义”,并认为艺术应从根本上脱离自然的外在形式,将自然事物的繁琐细节省略,即“非自然化”,避免出现特性和个性的体现,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的高度纯粹的抽象精神境界。
(二)作品风格
《红、黄、蓝的构成》是由蒙德里安在1930年创作的一幅抽象油画,画面大小为45*45,这幅画由几条垂直水平交错的粗黑直线作为分割线,将画面分割成几块,并由饱和度极高的三原色红、黄、蓝作为填充色,而看似简单的三原色的搭配在蒙德里安的理解中又有着与众不同的存在:蓝色有如天空一般无限的延伸和拓展;黄色犹如金灿灿的阳光四射发亮;而红色就很好的充当了二者之间的过渡媒介,蒙德里安称它为“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。画面右上方的红色部分虽然独占大块面积,但左下角的蓝色、右下角小块的黄色和连接三者的四块灰白的组合使画面达到一种平衡,整个画面虽然被直角直线分割的看似规矩有序,实则画面极具节奏和动感。蒙德里安脱离了世间一切繁琐纷乱所抽象出的“格子画”也看出他追求的一种宁静与平衡。其抽象风格也被人们称作“冷抽象”。
借《红、黄、蓝的构成》这张作品,蒙德里安表达出了渴望寻求一种体现永恒价值的艺术和表达出了他内心的理性主义的完美思想。
(三)作品的影响以及意义
《红黄蓝的构成》摆脱了人对事物表象的具体化印象,追求艺术上的一种平衡感,并以一种简单纯粹的几何与三原色为组合的构成展现在我们的眼前。这种独特的表现方式以及他纯粹的抽象精神在各类艺术表现中独树一帜。简约到极致的表现方式成为了许多现代设计师设计的灵感源泉以及设计思想的标杆。《红、黄、蓝的构成》所表达的极致简约抽象精神对于后世的各类设计仍然有着重大的影响,而其艺术风格被广泛运用在产品包装,服装设计和建筑设计等方面,《红、黄、蓝的构成》在这些方面运用的作品直到现在也依旧前卫时尚。可以说《红黄蓝的构成》在艺术设计的各类领域是经久不衰的元素和精神。
二、《红、黄、蓝的构成》在平面设计上的运用
蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素,同时也影响着后世的建筑、设计。其中《红黄蓝的构成》所体现的极简风格的几何构成与三原色一起给人们带来一种神秘主义的思想,为我们普遍所看到事物的具象存在所带来的的视觉疲劳给予缓解,为我们的大脑减压,对我们的灵魂进行了洗涤。
而这些正是当代人普遍而统一且疲劳的审美观所需要的一