浅谈动画创作中的动画表演.doc

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浅谈动画创作中的动画表演
大家好，我是一名在蓝铅笔刚毕业没多久的动画表演的工作者，在蓝铅笔的时候，学****的是动画角色表演的课程。我叫周文斌，我自身比较喜欢动画，所以想写点什么出来分享 给大家。于是我就趁着闲暇的时间，收集了网上的一些关于动画表演的资料和自己对动画 表演的一些认识，整理出了下面这篇文章，希望对动画表演的爱好者或者是想从事动画表 演的朋友，能给与一定的帮助。大家可以叫我小周，希望可以和大家成为朋友。
首先，什么是动画呢？
动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动 画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。一个动画角色会活动了， 并不等于他已经活了。活人有心理活动，死人没有。活人自己控制自己的动作，死人要 是动起来，一定是受外力控制。所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于角色的 动作看起来是受他自己的控制，还是受动画师的控制。让角色动作看起来是受他自身控 制的关键就是要在动作表演中体现心理活动。和普通电影不一样，动画片首先要解决动 起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识，很容易会着重把注意力集中在这方 面，从而忽略动作之上的表演。
在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师 的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。因此要求原画设计师 的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。
动画片表演节奏的时间把握通常略快于普通影视剧作品。动画表演常借鉴喜剧影视片或 音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动 作加以漫画式的夸张表演，以构思奇妙、节奏明快、动作夸张优美而见长。表演特点是善 于运用灵活生动的形体动作。这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观察和精心 提炼，需要符合人物心理的逻辑发展；同时要求动画表演也具有一定得可信性或真实感。
表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情 感从而表现故事情节的技巧。演员作为一个创作者，需要以自己的认识水平去分析与认识 角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的 方向。影视演员需要掌握和磨练自身的外部表现工具一形体、五官、声音、语言以及各种 技能，并掌握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导 演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
那么表演在动画中都起到什么样的作用呢
那么我想首先牵涉到的一个问题就是动画师如何做出好的表演
表演当然大概是一个动画师最重要的一项技能了。Timing, weight, phrasing都很重 要，但是最终都归于表演。既然动画师实际上是计算机或纸张的虚拟世界里的演员，那 些上了一些表演课程的动画师将会在竞争中占得先机。许多优秀的动画师同时也做戏剧
工作。动画师的对角色和某时刻的情感的把握能力是表演的关键要素。试着用一种使 自己置身于相近的环境或事件中的方法来感受觉得的处境和状态。去观看一部电影或展 览来看情感使怎样通过演员的面部表现出来的，如果知道里面描述有相似的状况的话。 从长远角度来看，任何有助于更好的理解角色的手段都